這兩天，網(wǎng)友對于音樂圈的討論熱情空前高漲，先是經(jīng)歷了對數(shù)字音樂版權(quán)風(fēng)波異常激烈的反應(yīng)，忙站隊的同時，另一邊又不忘對一則鳥巢演唱會消息展開群嘲：臺灣知名音樂人黃國倫，在微博宣布將于9月23日的鳥巢體育場，舉辦自己的第一場大型個人演唱會。

在演唱會票價公布之后，其最高1680元的定價更是讓網(wǎng)友直呼“只有張學(xué)友才值這個錢”，但張學(xué)友也從未在鳥巢開過個唱。

黃國倫鳥巢演唱會座位圖

在黃國倫的長微博里，他短暫講述了自己25年來的從業(yè)經(jīng)歷、對于音樂的熱愛，以及本次鳥巢演唱會他如何克服內(nèi)心和外界的重重阻力而使演出順利落成。他與音樂的故事和很多音樂人一樣跌宕浪漫，也同樣帶著點悲情色彩。 

然而現(xiàn)實卻是，這種突破世俗看法誓要實現(xiàn)音樂夢想的理想主義之下，已經(jīng)埋葬了數(shù)不清的音樂人。他們永遠熱淚盈眶，但他們的所謂夢想，正在變得廉價。

黃國倫和前索尼音樂大中華區(qū)CEO徐毅

“沒有不可能”成為音樂人的“砒霜” 

黃國倫初入音樂圈的90年代，李宗盛、羅大佑等已經(jīng)在臺灣甚至香港樂壇發(fā)展的如日中天。曾與李、羅二人同獲香港商業(yè)電臺“臺灣最佳創(chuàng)作人”獎的他，更多是作為幕后創(chuàng)作者，創(chuàng)作了王菲《我愿意》、《影子》，范曉萱《眼淚》，鐘鎮(zhèn)濤《癡心愛你》等當時的大熱流行歌曲，憑借《半生緣》獲臺灣金馬獎最佳電影歌曲獎，并三次入圍臺灣金曲獎。

在那個一首成名曲可以讓歌手唱一輩子的年代，幕后創(chuàng)作者、制作人依然沾不到太多光，也不同于李宗盛、羅大佑較早地接觸臺灣以外的市場，后面作品平平、進入內(nèi)地市場較晚的黃國倫，現(xiàn)在更多地活躍在內(nèi)地各類音樂綜藝節(jié)目之中。

就是這樣一個微博粉絲100萬＋、日常評論不過百的“知道姓名”的音樂人，要在可以容納十萬人的鳥巢體育場開個唱，不管是在發(fā)展到何種階段的音樂市場，都可以說很“魔幻現(xiàn)實”了。

如果總結(jié)過去可以在鳥巢開唱的歌手特點，大致為：高國民度、商業(yè)贊助，有的還會進行現(xiàn)場直播。

對于演唱會來說，門票收入只構(gòu)成營收的很小一部分，更多還是靠歌手自身的吸引力、商業(yè)價值帶來廣告贊助。且根據(jù)相關(guān)媒體披露，廣告贊助的收入毛利率有的可以高達100%，像是汪峰的一場演唱會，毛利率最高時可以達到88.93%。

同時，像北上廣這種一線城市，人們對于見明星、各類演出的消費欲望已經(jīng)趨于平穩(wěn)，更多的演出開始向二、三線城市下沉，因此選擇在一線城市大場地開唱的歌手，必須要具有極高的國民接受度和話題度。國民接受度和話題度，也決定了廣告贊助和觀眾人數(shù)。

通過媒體報道得知，本次演唱會，黃國倫聯(lián)手曾經(jīng)成功推動好妹妹北京工體演唱會眾籌計劃的京東眾籌平臺。雖然現(xiàn)在有很多獨立音樂人通過眾籌、平臺贊助等方式進行小場地演出，但按照目前音樂演出市場的邏輯，找不到清楚受眾定位、市場號召力微弱的黃國倫 “沒有不可能”鳥巢演唱會，都更像是一場一廂情愿的“圓夢之旅”。

黃國倫以多年“音樂圈邊緣人”的身份，靠著“夢想的信念”即將站上鳥巢，但“沒有不可能”又害了多少音樂人？

這是“音樂人最好的時代”？

從音樂人拿著音樂作品去唱片公司毛遂自薦的唱片工業(yè)時代，到讓傳統(tǒng)媒體嘗盡甜頭的電視選秀時代，再到如今數(shù)字音樂平臺扶持與自媒體傳播并重的所謂“音樂人最好的時代”，很多人開始奉行著一句金科玉律，也就是像沈黎暉所講的，“我認為在互聯(lián)網(wǎng)時代，不會有人被埋沒”。

現(xiàn)在音樂人的待遇，在某種程度上已經(jīng)今非昔比。如今各種音樂人計劃、電視真人秀節(jié)目，除了能夠給音樂人提供一個快速上升、高曝光度的通道，同時還可以讓他們有機會與國際知名音樂人合作，甚至去到像Abbey Road這種很多音樂人夢寐以求的殿堂級錄音棚錄制音樂作品。

更多的媒體、資本、創(chuàng)作資源在向越來越多的人開放，于是在某種程度上造成了更多的人渴望成名。正如安迪·沃霍爾所說，這是一個“每個人都可以當上十五分鐘的名人”的時代。更多的UGC內(nèi)容端口向用戶敞開，而UGC內(nèi)容帶來的流量紅利平臺也甘之如飴。

根據(jù)網(wǎng)易云音樂去年發(fā)布的《2016上半年用戶行為大數(shù)據(jù)》顯示，平臺入駐的原創(chuàng)音樂人人數(shù)已超2萬人，上傳的作品數(shù)超過40萬首。雖然有這么龐大的原創(chuàng)音樂人和作品基數(shù)，但是近兩年成名的音樂人和作品數(shù)量，只能算九牛一毛。

而更多籍籍無名的音樂人，還懷抱音樂夢想，對未來充滿希望?！皼]有不可能”對于99%的音樂人來說，都與現(xiàn)實具有不同程度不可調(diào)和的矛盾，音樂人不能只靠信念“有情飲水飽”。

去年王菲“幻樂一場”上海演唱會，在騰訊直播上僅靠粉絲刷禮物，就創(chuàng)造了約合人民幣281.3萬元的收益。而另一邊的某獨立音樂團體，與某數(shù)字音樂平臺達成合作的專輯版權(quán)使用授權(quán)費僅3000元。巨大的價值和資源差距，普遍存在于頭部音樂人和下游音樂人之間。

如果這是一個人才不被埋沒的時代，那么為什么還時常有人抱怨行業(yè)缺少人才？也許，這是音樂人最好的時代，但在這個時代，音樂行業(yè)也仍然是一個穩(wěn)固的金字塔，音樂人和資源之間遵循著一直以來的“二八定律”。

版權(quán)風(fēng)波究竟教育了誰

一個比較樂觀的看法是，我們的音樂行業(yè)中還有大把沒有被發(fā)現(xiàn)的人才；而另一種看法則會悲觀的認為，像周杰倫、Michael Jackson這樣的“天才選手”幾十年一遇，其他音樂人多平庸。我個人更傾向于認為是第一種。

但當我們將當下定義為“音樂人最好的時代”時，音樂人是否也這么認為？那要說回到這次網(wǎng)易云音樂版權(quán)風(fēng)波，就是很好地反映音樂人心聲的一面鏡子。當所有媒體目光都關(guān)注到平臺之間的力量博弈，網(wǎng)友盲目站隊自己喜愛的APP，大家都在高談闊論“這是一次對于消費者教育的良好機會”時，我認為只有音樂人被真正地、又一次“教育”了。

對于多數(shù)的獨立音樂人來說，他們與平臺、唱片公司之間并不存在平等的對話，平臺之間的爭斗，贏了不會為他們帶來更多的好處，輸了音樂人也要跟著一起承擔后果。這也是獨立音樂人直接與平臺合作所要承擔的風(fēng)險。

音樂人與平臺之間的直接版權(quán)合作，有的甚至?xí)炗啰毤野鏅?quán)協(xié)議，期限可以參考平臺與唱片公司之間的版權(quán)轉(zhuǎn)授權(quán)約定。平臺如果可以發(fā)展得越來越好，吸引更多的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，沉淀更多忠實用戶，那么與平臺形成捆綁關(guān)系的音樂人也會受到一定的裨益；如果平臺的內(nèi)容和用戶大量流失，那么第一時間倒霉的就是這些沒有話語權(quán)的獨立音樂人。

網(wǎng)易云音樂與QQ音樂在2015年達成150萬首歌曲轉(zhuǎn)授權(quán)協(xié)議

同時，頭部藝人和非頭部藝人授權(quán)費用的差距也是巨大的，非頭部藝人基本不具備議價能力。雖然這是個老生常談的話題，但少數(shù)人主導(dǎo)多數(shù)人的話語，是這個行業(yè)里一直都存在的問題，短期內(nèi)想要打破也比較難。 

于是對于很多獨立音樂人來說，拿著辛苦做出來的作品選擇與平臺合作，也是一場博弈。大部分音樂人都無法通過付費專輯獲得收益，但先期的平臺曝光成為了他們進行作品傳播的最主要途徑，然后再通過線下演出等其他方式來尋找做音樂的平衡點。

根據(jù)第三方數(shù)據(jù)，目前我國音樂人中60%月平均收入不足2000元，80%的音樂人作品沒有被收聽。這數(shù)量龐大的音樂人群體，卻與頭部藝人存在巨大的價值懸殊對比。

而最終，更多的音樂人會像黃國倫那樣，做音樂幾十年、從年輕人到頭發(fā)花白的中年人，也沒能讓市場聽到他的名字。所以，可以站上鳥巢的黃國倫是堅定也更幸運的。

既然“夢想”已經(jīng)因為市場定價而變得廉價，那么“永遠熱淚盈眶”就會顯得矯情。這種“魔幻現(xiàn)實”的市場現(xiàn)狀還會持續(xù)多久？我不知道。

本文來源：36氪